Depuis mes débuts en 1993 en sculpture mes œuvres ont toujours été issues des fruits de mon imaginaire, quel que soit le sujet traité (portraits, personnages, créatures…).
Le passé m’intéresse, je me nourris de l'histoire, d'où le passé pour aller vers l'irréel.
Mon asiatique fantastique, c'est ce mélange du passé les samouraïs avec mon monde chimérique des animaux (des créatures).
Mes oeuvres sont toutes des pièces uniques, donc ce sont des originaux.
Pourquoi pas un bronze, une céramique…, tiré et numéroté à quelques exemplaires ?
Parce que cela ne rentre pas dans mon état d 'esprit. Je fais en fonction de mon ressentis et non en fonction du mouvement de masse.
En sculpture, je travaille la technique de la cire directe qui me permet de couler mes bronzes, pièces uniques. Dans ce cas aucun droit à l'erreur, aucun retour n'est possible ; me passionne également pour « l'art du feu » la céramique, le plâtre, le papier, le béton.
Ce qui détermine le choix d’un matériau plutôt qu’un autre ?
Ceci va peut-être vous surprendre mais mon choix ce fait de lui même.
Car ma sculpture, je la pense, la travail bien avant dans ma tête.
Lorsqu'elle est arrivée à maturité la matière employée s'impose d'elle- même.
Dans l'univers que je me suis créée c’est une invitation à un voyage vers le rêve, l'irréel.
En conclusion, sculpter m’apporte beaucoup de joie, et me permet également de partager des émotions avec d'autres personnes.
Indiscutablement, l'oeuvre de cette artiste traduit une forte individualité.
Le regard qu'elle porte sur la sculpture à travers le monde échappe au temps.
Chacune de ses oeuvres est intemporelle.
Elles ne sont ni d'hier, ni d'aujourd'hui; les siècles peuvent glisser sur les céramiques
qu'elle crée et sur les bronzes qu'elle ne fait qu'en pièce unique.
Les titres de ses pièces surprennent, interrogent : "Le Grand Officier Des Remontrances", "Citrouille, le scribe".
A nous, observateurs, d'apprendre à regarder puis à transposer, sans être sûrs de savoir résoudre l'énigme.
Astrid Laviéville ne se contente pas de se mouvoir dans le monde de la statuaire, qu'il soit d'hier ou d'aujourd'hui.
Ses recherches, ses interprétations savent s'enrichir de ses observations, de ses travaux sur le dessin, la gravure.
En des chemins qui peuvent être de traverse, elle combine subtilement ce qu'elle a observé et ce qu'elle ressent, passant allègrement du figuratif à l'abstrait, sans hiatus : il suffit qu'elle en éprouve le besoin.
Elle trouve même dans cette alchimie d'art une bouffée d'oxygène, créatrice, voire libératrice.
Tout matériau peut enrichir son art, même des supports inattendus tels que la toile, le papier, des pigments.
C'est par le combiné du traditionnel et de l'inattendu qu'Astrid Laviéville a tracé un chemin qui est loin d'être achevé.
Article écrit par Bertrand Duplessis pour Univers Des Arts n° 149
